四大拍摄基础：构图

平衡原则

在拍摄过程中，平衡是非常重要的。它不仅可以让照片看起来更加稳定和舒适，也能引导观众的视线。平衡有两种形式，一种是对称平衡，另一种是不对称平衡。在使用对称平衡时，我们通常会将主体置于画面的中心，这样做可以使得照片看起来更加完整。但是，对称往往缺乏生动感，因此我们也需要学会运用不对称的方式来增加照片的趣味性。不对称通过将重点放在画面的某个角落，可以创造出更具冲击力的视觉效果。

寻找焦点

焦点决定了整个作品的重心。如果没有一个明确的焦点，那么整幅图片可能显得凌乱无章。在寻找焦点时，我们应该首先确定我们的主题是什么，然后根据这个主题设定好相机上的聚焦模式。这可能包括自动聚焦、手动聚焦或连续追踪等不同的方法。正确设置后，不但能够提高清晰度，还能帮助我们捕捉到精准的情感瞬间。

使用空间

空间是一个强大的工具，它可以帮助我们创建深度和层次感。通过巧妙地利用前景、中景和背景，我们可以为观众提供更多信息，让他们在欣赏图片时感到参与其中。在构图的时候，我们需要注意前景是否与背景融合，以及中景是否突出，从而达到最佳视觉效果。此外，透过门窗或者其他自然界中的裂缝，可以创造出具有深度和故事性的作品。

尺寸与比例

尺寸与比例对于构图至关重要，因为它们影响着整体形象。一张好的照片应当有一致且谨慎处理的人物尺寸，这样才能给人以统一而有序之感。此外，比例同样也是一个要考虑的问题，比如人物身高与建筑物高度之间，或是物体大小与环境大小之间的一致性，都会直接影响最后呈现出来的效果。

考虑框架

框架是一种常见且有效的手法，它可以用来引导观者的注意力并强调特定的元素。当我们选择框架时，最关键的是要确保它不会分散主人的注意力，而应帮助增强其表现力。这通常涉及到如何选择合适的场所，如门道、桥梁、树木或其他任何自然形成的一个边界来作为框架，以此来提升我们的艺术表达能力，并传递给最终观看者。

四大拍摄基础：光线

自然光源

自然光源，即来自太阳或月亮的地方光，是所有摄影师都梦寐以求的大师级灯光之一。而掌握这种力量意味着你必须了解什么时候去哪里以及如何捕捉最佳照明条件。比如，在黄昏时间，当天空转变成橙红色时，你就能获得温暖而柔软的金色照射；晚上，如果你的设备足够灵活，可以抓住那些由城市街灯反射出的冷却蓝白色调；同时，阴雨天气下的湿润风格也是很多作家喜欢探索的话题——即使是在暗淡的情况下，也总有一些地方散发出微弱而神秘的地球本身独有的魅力。

人工灯光

虽然自然光非常迷人，但有些情况下你可能不得不依靠人工照明来源——尤其是在室内拍摄或者当天气状况限制了日照的时候。这就是为什么学习控制各种类型的人工灯（从LED闪烁到氛围软盒）成为现代数字技术时代必备技能之一。你应该理解每种灯具如何改变颜色的温度，从冷硬冰冷到温暖柔情，同时还要掌握调整曝光值以避免过曝或欠曝的情况发生。

光影关系

在实际操作中，无论何种场合，只有恰当地把握双方交替变化的小小舞蹈才是成功的一半。而这并不容易，因为这里面包含了大量复杂细节——从预测不同时间段内多样的天空变化，再加上周围环境因素（如云彩、树叶等）的随机行为，使得这样的游戏充满了挑战性。不过，正因为如此，所以也有无数优秀作家的作品被这些不可预知因素激发，为世界带来了新鲜血液。

高低差异

高低差异，即三维感觉，是制作立体化印象极为重要的事项。你想要吸引读者的眼睛穿越二维页面进入三维世界，就必须善于利用高低差别设计。如果你的主角处于较远位置，你就需要思考怎样才能让他显得更接近观众眼前；如果他的背后有什么，则需思考怎样把这些元素塑造成独立存在，而非只不过是个附件。

10 将一切结合

最后，要想真正成为一名专业水准摄影师，你必须学会将所有这一切技巧进行综合运用。当你站在镜头前开始构思你的项目时，请记住，每一次点击都是一个新的尝试，每一次尝试都是一次学习机会，不管结果如何都会丰富你的经验库。